身為地方上的角落小品人
剛好可以分享幾個經驗
不管現場構圖或是事後後製
都是以畫面中先被看見來思考
通常自己會有以下幾個原則
1.明亮的先被看見
2.對比的先被看見
3.大面積先被看見
主題大概就是要
1.不要破壞主題輪廓線
2.要給主題足以辨識的空間結構
一開始會以最簡單的來練習
乾淨的背景搭配一個主題
慢慢就會開始看見「面」
自己認知「面」就是「色塊」
並且將主題跟色塊做搭配
也會尋找畫面中的
「點」(刺點)
「線」(線條)
「面」(色塊)
會嘗試更多的色塊排列
畫面的物件會逐漸區塊化
不管是簡單乾淨的背景
還是當作不同區塊拼貼
會將物件放在各自空間
開始複雜構圖並斟酌畫面平衡
產生屬於自己的構圖邏輯
也會挑戰自己的攝影慣性
例如把主題藏起來
或是沒有主題的拍法
當畫面漸漸有構圖邏輯
故事感就會油然而生
也會拍有隱喻的畫面
然後反覆再反覆地練習
之前看過別人分享構圖三個層次
第一層次，依構圖準則拍攝
階段自己最容易感受進步
別人最容易看懂典型的美圖
第二層次，依本質感受拍攝
挖掘獨特視角，浮光掠影
此階段會樂此不疲但也苦惱
每次快門都是新發現
但別人就是看不見
第三層次，依內化觀點拍攝
能妥善編排畫面平衡秩序
看似無意卻是有心的畫面
看懂是知音，不懂也無妨
雖然我是角落小品人
但把景帶人當小品拍也還可以啦
我喜歡讓人當作刺點效果
所以給足夠空間凸顯刺點
而當背景看似雜亂時
還是能依內化的直觀
去尋求平衡感構成
長久練習讀看說圖真的會內化
會無意識地找足夠空間給主題
甚至一張圖可以修改更符合平衡
然後一雙手也能有故事
俯拾即是也能是好畫面
接下來是幫朋友拍攝的人像
一開始就有表明
「我會拍成角落小品風格喔」
當有了充裕的時間
就可以勘景取景、反覆拍攝
所以整套完成度就會很高
其實主題不一定要立即被看見
蠻多作品主題是跳脫邊框侷限
但這些作品通常是可以被描述的
想說的故事有沒有被看出來
這才是我真正分享的觀點
構圖只是佈圖工具，並不是攝影本體
謝謝大家，我是角落小品人
以上皆為 tamron 70-180mm 拍攝
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