原文吃光光
轉貼給碰友看了原Po命題，收到了豪認真的回覆，順勢轉上PTT科科
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原Po問到石雕是怎麼雕的，這個問題分成幾個層面：
第一個層面是，石雕是用什麼工具雕的？以照片中大理石加工來說，我們這個年代是以人造
鑽石鋸片切割大型，雕鑿時使用氣動鑿刀(有點像手持式工地使用的水泥鑿刀)配合鎢鋼鑿刀
進行雕鑿，研磨則是以人造鑽石磨片、磨棒、青砂棒、白砂棒等工具加工。至於古代對石材
的加工，則是以沙子、纖維與水，混合成類似砂紙的材料。
第二個層面是：石頭既然是硬質地，如何做出柔軟的感覺？
以莫式硬度來看石材，大理石並非硬的材質喔，莫式硬度1的滑石，基本上就是用手指即可
磨損的材料，大理石的硬度約莫3~4，花崗岩約5~6，石英為7，玉石類約8~9，鑽石則是硬度
10，以材質特性來說，莫式硬度越硬的材質其質地越脆，反而難以加工，歐洲之所以能發展
出成熟的大理石工法，乃是因為得天獨厚的地理環境孕育了純度極高的大理石(台灣花蓮的
大理石參雜太多雜質，加工時反而容易崩裂)。
第三個層面則是柔軟的感覺該如何呈現？
這邊要釐清一個很重要的概念，在視覺上，將硬的東西變軟，比將軟的東西變硬還來的簡單
，第三個層面，我們還需要再分3個細項來討論：
1.視覺：我們可以先回想一下，在視覺上軟的東西有哪些特徵？舉例絨毛、海綿或是肚皮上
油膩膩的啤酒肚，無論是外觀癱軟或是蓬鬆，都有一個簡單的特性：消光。而反之視覺上堅
硬的物體，則常有俐落的反光，無論金屬、玻璃或是鑽石。舉另外一個更簡單的例子：健美
選手在上台前，都會全身抹油，讓他們的肌肉線條更加顯現，這也是一種力量的展現。
2.材質：而大理石這個材質，它於雕刻上最有價值的地方就在於，我們的認知中它是石頭，
應該是硬的，但實際上它的加工難度並不高，雕刻時於最後打磨階段磨到約400號~600號砂
紙，就能達到一般視覺上已看不出雕痕，但又不至於到拋光的程度(拋光後的大理石反而有
一種塑膠感)，比起花崗岩，大理石能夠呈現的主題軟硬皆備，我們常見的大理石磁磚通常
是用金油(烤漆的最後一到工序，用來保護內層的烤漆)增加石板表層的光澤，實際上細看還
是可以看到石板表面的磨痕。
（註1：金油錯字打成精油，感謝Allyourshit大大留言指正）
（註2：有人站內信來說金三小那個叫透明漆哈哈哈，友人表示他用過看到的罐子上面就是
寫金油，可能不一樣的行業有不同名字吧）
3.技術手法：講到這裡，應該才真正回答到樓主本來的問題，不過我們還是不能忽視掉最前
面的基本概念：第一，以有受過專業訓練的人來說，大理石的加工在石材上是相對簡單的，
第二，後續的問題是如何呈現柔軟？這部分我想先用兩張照片闡述：
https://i.imgur.com/igG6Lzx.jpg
假設今天將一塊布平放在地上，觀眾並不會覺得那塊布是柔軟的，然而如果將那塊布放在一
個有體積的物件上，布就會自然產生出褶皺，依照著覆蓋的形體產生變化，進而體現出其柔
軟的本質。
所以重點從來都不是那塊布刻的有多細緻，而是它有沒有符合其覆蓋物體的型狀產生合理的
層次，也就是說真正重要的在於底下物件的「型」。
然而，這難道代表表層的布紋就不重要了嗎？在我個人的見解上，內外的重要比約6:4(所以
一樣很重要)，然而當年的藝術家是如何在布料的呈現上做出特色呢？
拿一件我十多年前讀大學時的大理石習作為例(居然還沒丟掉我也是傻了)
https://i.imgur.com/cqf0A31.jpg
材質為越南白大理石，表層因為懶得磨所以用了噴砂處理，棄置在倉庫有點久了，難免有些
碰撞的傷痕和髒汙...
https://i.imgur.com/3V6VVkX.jpg
左圖是直接將薄布包裹在外側的樣子，右圖是包裹完後再用水沖濕後的樣子，可以看的出來
，浸濕的薄布更能表現出內部物件的型體，外表也更輕柔，原PO所貼的雕塑在細節地呈現手
法(臉部與身體)類似右側，而裙襬與兩臂則偏向左側。
如果手邊有紗布的朋友可以直接將紗布披在自己身上，基本上是絕對無法呈現雕塑上的質感
，我照片中使用的薄布雖然比較厚，但紗布的質地更輕，更難在乾燥的前提下服貼在人體(
做劇場5年的經驗...)。
而那些雕塑家也確實地在布紋上做出配合整體雕塑造形的簡化。
事實上，從西方藝術學院成立至今，相關的研究就從來沒斷過，以下分享一些教材範例：
https://i.imgur.com/Uwsgv5f.jpg
https://i.imgur.com/cqazUS1.jpg
當然有些人可能會說：「重要的是石雕這種無法回頭的材質要怎麼做啊？」
基本上...古老的先人也早就已經幫我們找到方法了...。
更早之前的雕塑家我無法保證，但至少在羅丹的那個時期，藝術家與石匠是分開的，基本上
羅丹的每一件石雕都不是他親手製作，而是羅丹已先透過泥塑完成了一個石膏版本，然後再
交由石匠進行複製。
而有過石雕經驗的藝術工作者應該都知道，一件石雕的工作時間非常非常的長，從23歲就出
師的米開朗基羅帶著助手，終其一生也僅完成了10件左右的石雕(第11件應該是未完成隆大
尼尼的聖殤)，當然中間有幾年被抓去畫壁畫，所以後來才有了經典的西斯汀禮拜教堂的《
創世紀》。
所以如果有人說貝尼尼、安東尼奧·科拉第尼、拉菲羅·蒙蒂這幾個人的作品是全靠自己的
話我是不相信啦...
早期所有的雕塑都是委託製作，有點像今天的公共藝術或建案，所以需要先製作小模型給委
託人審查，至今像羅浮宮那類的大型博物館，依然有一些小區存放著早期那些經典雕像的模
型。(只是大部分的遊客都會自動忽略那些區域)
至於如何把小模型放大成大型雕塑呢？現在有3D掃描與3D列印，以前的人們使用的是點描法
，以下一樣放些教材內頁供參：
https://i.imgur.com/KRRlRfu.jpg
↑浮雕
https://i.imgur.com/S445kPv.jpg
↑泥塑
以上的資料都是源自一本叫《泥塑》的俄文工具書，雖然材質是泥土，但過去石雕我們也是
用這種方式在進行寫實雕刻的訓練，差別在於一個是由內往外堆砌，另一個是由外往裡切削
，如此而已。
為何會寫這麼長呢~，回到第三層面的第三項技術手法的那一段，要做出好的寫實雕塑或是
好的寫實繪畫，創作者都必須從觀察物體的基本型開始，尤其是人體這種熟悉卻又陌生的主
題，就像前面說的，關鍵不是在於上面的布，而是在與布底下的體，若好奇底下的體沒做好
，到上面的布紋卻做得不錯會是什麼樣子，可以參考奇美博物館內的大理石館藏。
(畢竟奇美博物館作為一個私人企業的珍藏館，其財力當然無法跟世界級的美術館相比，因
此其館藏多數是2、3線的藝術家)
為何我們會對羅浮宮內安東尼奧·科拉第尼、拉菲羅·蒙蒂他們的作品感到讚嘆，奇美博物
館內同樣主題的館藏卻只是：「喔~好精緻喔~。」的差別(大概就是「哇操...」跟「 喔...
」的差別)，就在於當初的雕塑家能不能掌握布紋底下的「型體」。
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沒想到居然爆文惹，對於其實一直在臉書寫認真文的友人是很大的鼓勵
真的非常謝謝溫暖的ptt版友
最後給end、張阿月創傷症候群的你，不要擔心la沒有業業老公跟胡歌老公
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