感謝分享，關於silent劇本，和後來拍攝導演和演員的理解後產出的output，也是非常認
同你的觀察，silent成功的原因，更多在劇本定稿之後，在拍攝過程導演攝影的鏡頭語言
，和演員的理解詮釋，這些讓觀眾容易產生共感情緒的細膩故事造就了這個作品的成功。
光是第一集最後想紬重逢的段落，風間導演其實本來想要演員詮釋的方式，就和目黑對於
劇本的理解不同，後來風間導演和目黑針對想如何反應表達自己聽不到的方式，兩人討論
之後，最後正式拍攝是採用目黑的詮釋。
以及第三集湊斗和想情緒處在高點的對戲，鈴鹿在彩排時候遇到困難沒辦法詮釋好這個衝
突的情緒，最後是目黑跟鈴鹿深談梳理湊斗和想角色的心境，之後正式拍攝才順利完成。
編劇和導演的訪談也提到編劇對於silent的故事進展，會思考這個角色會如何反應，依照
角色個性去發展故事，如果角色描寫薄弱，演員要在劇本有限的故事和心境轉折描寫去詮
釋豐富角色的面貌也是有難度，這裡可能也是為什麼紬這個角色給人的面貌不如奈奈豐富
立體的主要原因。
對於silent 的角色篇幅架構，看完全劇之後其實我很認同生方編劇想藉由紬想的重逢，
去描寫兩人周遭人物對他們的影響，不只愛情，紬想的親情，友情，其實都是兩人的人生
故事促使他們改變的重要因素，奈奈和春尾的重逢一方面其實也是紬想兩人相處的對照，
只是豐富了這些圍繞兩人周圍的人物故事和角色塑造來推動主角故事，反而忽略了紬想兩
人羈絆的心境篇幅，忽略了這部戲主演角色紬的人物描寫，這是比較可惜的地方。
: 不得不說同一時間有兩部元素如此相近的日劇真是不可思議，
: 連編劇年紀和作品產量都屬於多集數日劇的生力軍，
: 因此想就兩部的商業成果分享心得。
: 初戀
: 長籌備期、充足的授權支援、無庸置疑的演員程度、完全有能力綁定的人事時地物
: 以及location的專業堆疊讓這齣劇不紅只有可能是編劇雷得太誇張，比方說鐵血的孤兒
: 之於完美的音樂機設人設，那真的是帶給觀眾集體創傷記憶。既然一切的元素都不能
: 跳脫單一線性的設定，編劇能夠做的真的就是將自己的個性盡量收斂，讓現場的演員
: 和攝影盡情發揮網飛帶來資源和以此搭建的舞台。以我個人觀點，可惜許多日本
: 特色濃厚的節目或文化財產掌握在各電視台或松竹手中，網飛大概不可能得到授權，
: 不然這也許也是個不錯的合作模式，既不過分強調日本社會現象卻又能夠彰顯日本的美
，
: 國內外觀眾都能無痛買單並有高規格的享受。因此對於寒竹編劇我覺得未來可以嘗試: 元素較簡潔、場域較單純、但同樣能讓演員盡情發揮的劇本，相信日本國內的音樂支援
: 和成熟的攝影語言能讓觀眾更直接的面對編劇者的內心世界，而這樣的設定正是silent
: silent
: 不得不說編劇應該是當作新人作家的節奏在寫這個劇本，說不定腦中沒有演員和鏡頭
: 每一個章節的切換和劇情的起伏都來自演員將心中的痛苦和所處情境的糾葛外顯在鏡頭
: 前。但是演員畢竟不能脫稿演出，就算現場即興也是讓劇本更活現的嘗試而非主導劇情
: 的走向，因此編劇對什麼角色越熟悉，那個角色就將更加鮮明，因此我大膽假設編劇腦
中
: 的想就如同青春期的嚮往，但卻缺乏真實的材質。湊斗是朋友口中的完美先生，奈奈是: 真正相處過的好友，而春奈演繹的是編劇心目中的自己或者希望自己能夠做到的樣子。
: 新人作家往往只能寫一個好小說時常就是因為人生的一切際遇都在這個作品用完了，下
: 個作品若缺乏原料處理的機制將無以為繼。這樣的作品在商業上能夠忽然取得大成功我
: 覺得是因為日本年輕人受夠了日劇的公式和太過頻繁的說教和社會責任，今天忽然來了
: 一齣社會尺度比較收攏的作品讓觀眾好好哭好好感動因此能夠得到滿滿的迴響，可能也
: 是編劇者沒有考慮過的，屬於戲劇的社會引燃。這讓我想到賴聲川無心插柳的
: 暗戀桃花源，本來只是一個編劇習作等級的集體創作，但經過無數次的公演、無數演員
: 的悲歡離合，這劇早就屬於所有觀劇的人而非表工自己的東西。因此對於生方編劇，
: 我比較希望他繼續沉潛在他的世界之中，透過專業的crew讓整個project成為有機體，
: 他甚至不用改變，也不需要再接受訪問，坦白說觀眾看了得到安慰就已經足夠。
: 寫在最後，其實一個月下來連續兩齣探索回憶的劇讓我很不理性的又傳訊息祝她生日快
樂
: (和也英一樣的40歲射手座)。人生到現在理性所不存在淚水的滋味已經像想的聽力一樣快
: 要完全乾涸，不如就好好感謝製作群的辛勞，讓這兩齣劇成為下一次回憶的錨點吧。--
