一、撰文動機與目的
「人類是無法互相理解的」，這句話在很多時候會令人感到無力和沮喪，但卻是實實在在地
存在於人類社會的一個現象。80億的人口，每個人都有不同的成長歷程、背景、價值觀、好
惡，再加上每個人自身的品格與包容/尊重的能力之高低，導致了永遠都有人用不理性或者自
以為理性的方式在評價、抨擊、毀謗別人的喜好，因而導致網路上的戰爭。
在這篇文章裡，我希望能夠用盡量淺白的方式，和大家分享你該如何去欣賞一首歌的音樂以
及舞蹈/編舞。我不會在這篇文章中，提到任何一個韓國音樂團體，因為只要提到任何一個
就會被認為有了立場，或者是引來粉絲與黑粉之間的爭鬥。
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二、淺談如何賞析音樂
音樂相較於舞蹈來說，是更容易能夠讓門外漢（請記得一件事情，絕大多數的民眾，都是門
外漢。多數非相關專業工作者，經常以為自己是專業的，請各位拋棄這個想法。）用紙上談
兵的方式去客觀理解的，因為聲音與音樂，幾乎是伴隨每個人從出生到死亡都不會停止接觸
的東西。也就是說，你不一定要自己也有專業的本事，才能知道一個聲音好不好聽。
但即使大多數人都能夠判斷「一個聲音」好聽與否，卻沒有能力去判斷「一首由數十道音軌
所組成的樂曲」的價值與細節。關於這個議題，我想在下面引用HEM Records的三部科普影片
，因為他非常淺顯易懂的說明，撇除掉了任何專業技術的成分，一定值得你花時間。在看影
片之前，我猜想接觸過音樂製作的人應該不多，所以先跟各位快速說明一下，影片中你會看
到音樂編輯器/音樂製作軟體當中的介面。每一條音軌（橫的），代表的就是某一個音色所發
出的聲音，你會看到波形、強度等內容，你可以知道這條音軌隨著時間軸，哪時候有聲音，
哪時候沒聲音。總之，戴上你最好的耳機，用最好的音質去觀看，以盡可能排除掉你是木耳
的影響：
https://reurl.cc/zD1yO6
https://reurl.cc/dynrOg
https://reurl.cc/QERpN9
如果各位有把三部影片扎扎實實地看完，我想我不需要多做重點整理。以後各位在評斷一首
歌的「音樂價值」時，你就能夠根據下面幾點來思考：
1. 旋律是否有跳脫出和弦構成音？
2. 和聲/和弦是否過度陽春、枯燥乏味、缺乏細節？
3. 節奏是否有做精妙的編排和變化？
4. 音色是否有創新？有特色？前所未聞？
我要跟各位強調的一個大重點是「以上四項皆為客觀項目」，如果你戴上了你最好的耳機、
用你最好的環境、你最用心的態度去聆聽一首歌的所有細節，聽完後沒有辦法給這四個問題
寫出正確的答案，那你就沒有資格公開大肆批評一首歌的好壞。各位別覺得這麼說很過分，
如果你們知道有多少人連貝斯的聲音都聽不見，你就會知道看著這些人在批評東批評西是多
麼荒謬的一件事情，更別說那些充滿了無數細節音色的歌曲。
備註1：旋律的好壞是極度主觀的。有些人覺得周杰倫的旋律是神級，有些人覺得千篇一律；
有些人覺得重金屬的旋律慷慨激昂，有些人覺得吵到靠北。因此講旋律時，我們不做非理性
的批評。你可以說你個人覺得不合你胃口，但你不能說的像是音樂製作人做得很爛，說人家
做這什麼鳥、什麼垃圾，因為那單純是你的審美跟人家不一樣。
備註2：細節不夠多就是不好的音樂嗎？不盡然。細節多，而且不是胡搞瞎搞的，我們可以肯
定他在技術層面上是很有水準的（無論你覺得悅不悅耳）。細節不多，也不等於沒有價值，
不然就不會有那麼多歌只需要一架鋼琴或者一把吉他，就能夠唱進每個人心底。
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三、淺談如何賞析K-pop舞蹈
作為一個研究舞蹈十多年的人，我深深覺得舞蹈是一個非常難以讓一般人理解的領域，即使
是網路上有些專跳challenge或cover的高人氣網紅你們覺得已經120分，但在頂尖舞者的檢視
下可能也只有80。以下我就列出2點，盡可能去說明：
1. 當代的K-pop之中，有一個最為強烈的特色就是音樂和舞蹈融合起來，才形成一首K-pop音
樂的完整體現。如果你只會聽音樂，而不看或者看不懂舞蹈，那很抱歉，你根本就沒有真正
欣賞到當代K-pop的精髓。K-pop的歌，唯有把音樂和舞蹈一起聽/看，才是完整的一個作品。
你缺了任何一項，都是對這個作品不完整的解讀。
2. 你該從哪些客觀項目來評價K-pop的舞蹈呢？要從音樂性、原創程度、多元程度、技術水
準和舞台視覺效果這5項來判斷：
A. 音樂性 — 這個舞蹈動作，是不是跟歌曲的節奏、旋律或歌詞形成了一個和諧的映照？
知道有人會說，你憑什麼決定這個動作是不是跟這段音樂是融洽的，但很抱歉，舞蹈的音樂
性是確確實實存在的。音樂是情緒的聲音化，而舞蹈是情緒的視覺化，你可以聽到一段旋律
，就連結到喜怒哀樂，你也同樣能夠觀看一支舞，而有情緒上的波瀾；音樂和舞蹈作品的誕
生，正是來自於人類心中的情緒和思想。
當你聽到連續的急促重拍，你就該做出乾淨利落的打點，例如pop要震在節拍上、locking/v
oguing的關節轉動轉在節拍上、跳躍的落地落在重拍；當你聽到悠遊縹緲的舒緩樂音時，你
就該有優雅柔和的流線肢體，無論是waving還是旋轉。這些都是概念的舉例，並不是絕對性
的，其中能有很多的變化。重點是當你對舞蹈的經驗足夠深厚的時候，你會能夠看得出來，
這個人今天這麼跳，「是不是跟音樂融為了一體」，這就是音樂性的最終目標。沒有把自己
融進去音樂裡面的舞蹈，是非常難看的，抑或是毫無意義的、無法感動人心的無聊炫技。
音樂性還有一個重點，就是歌詞。當今天歌詞出現了一些文字，例如勝利、某種動物、咆哮
、打擊、踩、第一、化妝品、汽車、芭蕾舞鞋等內容，你在舞蹈動作上，是不是有根據這些
歌詞來去做配合？當你今天有聽懂一首歌的歌詞時，如果你看到在編舞動作上，有能夠相呼
應的動作出現，而且節奏、旋律也都適配這樣的動作，你會眼睛為之一亮。
B. 原創程度 — 如同字面意思，你這個動作，是不是前所未見的，還是只是在該舞蹈風格之
下，常見的基本動作。
C. 多元程度 — 舞蹈的豐富程度。一首歌下來，有些歌可能是由僅僅4個段落組成的，4個段
落重複使用，湊滿可能9-11段，完成一首歌的編舞；而有些歌，有可能是由8-10個完全不同
的段落組成的，只有1、2段是重複的。
D. 技術水準 — 整首編舞的難度。要讓一般人理解一段舞蹈難不難，幾乎是不可能的事情。
但我這邊可以簡單給幾個大方向：
D-1. 首先講一個最直白的，如果你今天看著某首歌的舞蹈教學片，你認真花點時間去學，可
以把一段舞蹈學到八九不離十，請你不要懷疑，絕對不是你很有天份，而是這首歌的編舞就
是這麼簡單，你可以把這種編舞視為有美感的健康操，因為事實上也真的就是這個樣子（人
人都學得會，都不會做得太難看）。反之，如果有一段舞蹈，你怎麼跳，自己一個人自學練
到死，你都跳不出那種律動、節奏、美感、流暢、俐落，那你就該知道，這是一段有專業等
級的編舞。
D-2. 大量要求核心抵抗的舞蹈，都不會簡單。有在重訓的人應該都知道，核心指的就是軀幹
（去掉頭、手、腳後剩下的部位），而核心抵抗的意思是說，當你做某個動作時，你的核心
必須吸飽氣、繃緊、停止呼吸，以用來「抵抗扭轉」。舉例來說，如果我要求你用你最快、
最極限的速度，做出駭客任務中經典的下腰閃躲子彈的動作，那就是一個極度考驗你核心能
力的動作。而這一點會延伸到一個問題，如果今天編舞師把這樣的一個動作編進去，還要求
你唱歌，你覺得你在一場表演中當下的心肺跟身體能力，能夠張開嘴發出氣流和聲音嗎？這
一點是極大量K-pop聽眾一輩子都很難以理解跟客觀評價的事情。當你在判斷一個人有沒有把
歌唱好的時候，你也要先判斷一下，公司給他們的編舞，是不是真的能夠好好唱歌的。你如
果從這一點仔細去觀察，你就會發現，正常一點的公司，都會用兩個做法。第一種是整首歌
的編舞強度都很低，低的程度就是前面D-1講的那種；第二種做法，就是當某個人要唱歌的時
候，他在那邊是不需要跳舞或者是跟其他人跳不一樣的的簡單舞蹈的；而不正常的公司，就
是會把舞的水準編得很高，抑或是這就是公司想要打造的路線與風格，導致在歌和舞之間的
平衡點，對於成員來說會非常難以執行。
D-3. 很急很碎的舞蹈，都不會簡單。有些簡單的舞步，放慢做、分開做，連路人都會做，但
如果今天BPM (Beats per Minute) 從60上升到140，瞎雞巴亂跳的人就會變一大堆了。即使
動作很簡單，當速度很快或者是內容塞得很滿的時候，你要怎麼樣跳的俐落、精準、乾淨又
有架勢，是很困難的，是必然需要大量經驗的。最可怕就是舞步本身就很難、很複雜，速度
卻還很快，又累、又喘、又難精準執行。（越快越碎的舞經常更要求長時間的核心繃緊，就
會更難唱歌。）
D-4. 沒有經驗就無法駕馭的舞蹈。我很難說明什麼叫做沒有經驗就無法駕馭的舞蹈，簡單說
就是你自己無論怎麼學都跳不好的舞蹈，要深入講就會扯到真正的天賦問題還有各種舞風底
下的基礎動作、進階動作、舞台魅力、人格氣質。我想這邊我只能很單純地跟各位說，你如
果抓一個段落出來（可能2個8拍到4個8拍），你自己錄影，你完全無法以任何方式臨摹那種
「視覺效果」出來，那就是所謂的沒有經驗就無法駕馭的舞蹈。這邊我想分享一段Jabbawoc
keez的shorts：
https://reurl.cc/6dvg9O
不會跳舞的人可能不覺得這有什麼了不起的，但我希望各位可以嘗試去理解這有多麼精彩。
這段舞蹈裡面每一個頓點的控制，都精湛到你沒有至少十年的經驗，是做不出來的，除非你
是天才。力度完美地恰到好處，沒有刻意的過度震點和用力（過度出力反而是更簡單的），
以致於很符合旋律的氛圍，音樂性極佳；也沒有任何一絲絲多餘的移動，從頭頂到腳底每一
吋肌肉都始終停在該停的地方，移動在該移動的幅度。上面講的這兩點，是建立在你對你身
體的高超精細控制才能夠達成的，這不是隨便一個有在學跳舞的人能夠跳得出來的「效果」
。題外話是這段的音樂性是很美的，各位可以仔細去聆聽這段音樂中所有的節拍跟小碎拍，
然後看看他們做了什麼樣的動作來呼應，真的是藝術。
E. 舞台視覺效果 — 無論團體是4, 5, 6, 7, 9 ,11, 13人，舞編好之後，不管私底下在練
習室好不好看，最終還是得看在舞台上的呈現。當這夥人站上舞台去表演一整首歌的時候，
整首歌的舞台看下來是不是有記憶點？（即使你很討厭，你也不能否認有些充滿魔性的動作
就是深植人心）是不是有精彩的高難度動作？是不是充滿動感能夠帶動整場氣氛？是不是很
新穎很潮很swaggy？是不是能夠讓攝影師有很好的操作空間去帶出漂亮的神級運鏡？成員與
成員之間的默契與和諧度是否到位？還是說……你只是因為你喜歡這夥人/某個人，不管他?
舞上做什麼你都愛呢？透過上面（ABCD）提過的幾點標準，各位都應該要有能力去分辨一支
編舞是不是很水，你才會能夠去評判整首歌的表演價值在哪裡。有不少團大部分歌的編舞說
真的就只是具有美感的健康操而已，你來你都能學會，而最主要的原因是因為成員舞蹈實力
不夠頂，還有就是這樣才能好唱歌；而有少數幾個團的編舞，在舞台上呈現出來，真的是強
到不行或是潮到出水，魅力值拉滿，帥得一逼，讓人不敢相信這只是偶像女團。
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四、結語
寫這篇文章的初衷是基於網路上充斥著太多戰爭、太多不公義、太多謾罵、太多不理性的爭
吵/指責/批評/毀謗。縱使人與人之間終究是永遠無法真正互相理解，我還是希望這樣一篇?
章能夠帶來一點小小的影響，盼望大家都能夠用更有水準、更理性、更客觀且公正的態度去
評價每一位藝人在舞台上的表現。願意花時間看完的人，感謝你的耐心，真心地希望這篇文
章有帶給你一些東西，也歡迎你隨意分享。（本文亦發表於Dcard上，希望沒違反板規。）
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