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這是一篇進戲院前沒有看過前導說明、進戲院後沒有參考其他人心得的心得
電影本身應該要由劇情、配樂、情感、畫面這幾點下去斟酌
雖然這部片是DC出品
除了第一部緊緊從深刻情緒的演出扣牢我對續作的期待
另外難得有不用跟整個"宇宙"搭上邊的獨立概念 怎麼看都很愉快
##越是深刻的電影 越能看見隱喻
電影一開始是一段 連續動畫 看到小丑自己和被影子戲弄的橋段
這也像是內容劇情刻意引導 在法庭上(戲劇外)辯論 主角的精神分裂是否成立
以及，成立後犯罪應該如何思考「罪」與人的概念
隨著動畫看到卡通裡實體的小丑被抓
鏡頭畫面也被帶到監獄裡的主角
刻意的鏡頭鋪設 描術這一群因為犯罪 就被社會理當認定 應該剝奪人權的受刑人
在勞獄之中 被當成更低一層的權力地位 尤其是同時又帶著精神診斷的特殊罪犯
在運動放風的他們 在機構化的封閉環境下 也像一隻隻被放牧的家禽
獄警隨意他們互動 既使部份群體叫唆容易被欺負的細瘦青年去詢問主角親吻一事
但獄警也只是讓任戲謔發生 (可能是美國崇尚個體的文化 但台灣不會全然漠視)
當亞瑟親吻上去時 在鏡頭外明顯感受到的苦澀
有人盲目視他為英雄/或笑話 卻沒有人記得 他連一場戀愛都沒有談過
一生苦於愛的課題/客體
許多時候 亞瑟都雕著一根菸 形象苦澀
但離開布幕
也是象爭且連結我們記憶裡每一次聞到的難受、嚐到的苦痛
亞瑟是苦的 沒有目標的 任何一次律師看到他 臉上的表情始終盲然
只有嚐到菸的時候 才會略略活過來
心裡平時隔絕一切感受
只有苦 才能讓自己獲得到一些對自己連結認同
## 驚鴻一撇的注意
然後，一個其他唱歌班的女孩引起亞瑟的注意
這裡劇情說起來俗套「一眼看到嗅出同類人的味道」
但這樣的經驗是如何求之不得
尤其是現在這樣轉換快速的世界裡
感覺靈魂呼喊同類人、和有人說你作的你的行為結果是不同的
奎茵 準確(欺騙)講了幾個引發共鳴的條件 先吸引了亞瑟的注意
然後，和亞瑟說
你的殺人行為和我想要的出其一致
若不是靈魂引導兩個寂寞的人在一起
然後罪惡突然升華成欣賞重新變成被肯定的因素
大概也沒有這一集所描述的故事了
看到結尾在回頭來思考這一段
還是覺得有一些些的悲哀，亞瑟以為可以活出被愛的人生了
但被愛仍然不是真實的自己，一樣是追求者們理想出來的小丑
以為被愛了，但愛的只是自己身上的影子
這段補充，放火後兩人在投影機和火影前 由藍與紅拖襯的剪影
或 兩人隔一道鐵欄桿將菸一吐、一吸的畫面
有關於像是兩人纏綿心意相通的的交流
感覺衝動是一種浪漫 影像畫面比例都相當好看
但凡只要停一下下 就也會發現
再浪漫 也都只是衝動 有如煙花
小丑能在下長梯時起舞開始相信自己是小丑
在破滅的時候也發生在長梯 奎茵離開的方向則剛好相反
兩人同框的時候就帶出很多影像的暗示
這是我覺得這部片 深刻且有趣也相當值得推薦的地方(跟楊導刻意的風格才不一樣)
中間的轉折 多數是音樂跟第一部前後呼應
晚上特別在網路上找第一部的原聲帶一聽再聽
感覺第二部的音頻更低
如果猜的沒錯 那第一部就是吹響抗爭的前奏
第二部則是 人落回凡塵真實看到自己悲哀的現實
每次低頻的低音大提琴旋律響起
畫面就又像第一部 亞瑟躲在廁所起舞 性格一段段的轉變
本次的高低起伏轉變的次數更多
從開頭影子和實體相爭的伏筆、加上起伏的話語及行為表現
都無法真的將這一部的亞瑟視為一個人格分裂患者
從躁、倍感不理解、環境中他人的欺壓
亞瑟憂鬱不能喜歡自己，在第一部看醫生抽著重重的菸
殺了人後心理防禦機制讓大腦強制停機在廁所裡起舞
小丑本來就是一個因為逐漸誕生的角色
但不是人格 幻想的世界跟將這個世界錯置應對 本身就不一樣
所以在法庭上的 醫生診斷並無不合理
當下亞瑟無法再忍耐 就個人來看
正是因為他知道 醫生的發言才更接近他的真實
律師的脫罪之辭也只是律師強加發言
內在渴望被真實理解、被看見的
讓他在法庭前前後後辯論的歷程裡
自己更貼近於真相
他依然還有那個善良的他
小丑這個形象 依然也是強加在他身上的謊言
只有他一開始的株儒朋友
告訴了他 會受傷、會害怕的真相
是啊，被看見了
可是是以哪種角度被看見呢? 是那些欺凌自己傷害他人的形象嗎?
他在聽陪審團的時候笑了
支持他小丑形象的奎因離開了
一個人要接受自己但同時又要別人的愛怎麼這麼困難
好難啊
笑，笑的聲嘶力竭
想要把所有力氣都拿來發笑
是因為這樣真的太痛了
好痛啊
當部份社會群眾追求 "小丑"這個形象/影子將法院炸出缺口
小丑早就不是小丑 而是亞瑟
載他離開的人員還認為他是小丑 只有他自己知道自己是亞瑟
頭一次他有力量去破解環境裡其他人對自己不一致的理解
他追求奎因曾經說 的高山丘陵、或是一個家的形象
心裡有愛的人 擁有力量
然而 就算是悲劇英雄讓人記得 但那也是因為那是悲劇
覺得前後穿差亞瑟的幻想 也像是他對自己被奎茵斃命的預言
他因為選擇奎因前前後後這一場戲而死 但他毫無反擊
彷彿他接受 小丑 本身就該是個悲劇
即使過程中他嘗試過那麼多次 想要引人發噱
但到了結尾 他死在一個假的笑話裡
小丑本身就是一個FAKE的形象
但好在 還有真實一部份的他 留了下來
雖然醫療形式的監獄由敘事影像讓人覺得帶些陰森恐懼
刻意設計場景讓其獄友們從鏡頭上認識亞瑟而非一開始如養雞場般疏離被嘲笑的關係
但梳理過後
覺得這是亞瑟回到現實看清自我的敘說文本
幻想曾經讓人覺得無所不能
現實則是讓人面對自己的真實力量
在爆炸離開法院後 亞瑟臉上再也沒有小丑裝容
這也是透過畫面說故事
亞瑟終於回到原來的自己
有不近真實的愛、和確確實實可以面對的痛
最後的亞瑟沒有再逃避
死亡
意外
傷痛
麻木
所有的感受
死而遇生 有時所生的 是那些真實的感受
假我死去了 要不窒息 要碼帶著新的感知活下去
至於這部片會不會太像音樂劇呢?
我覺得比起真的音樂劇改拍的電影，如芝加哥或其他
其實多數使用有一定年紀的老曲，再搭上歌詞
感覺更有味道(除了最後一段奎茵和小丑合唱的鋼琴曲有點太冗長外)
其他恰如其分 蠻被感動的
最後
如果只是想要跑劇情，讓導演和演員直接對觀眾說故事的
那這片不要帶有太高的期待看
但如果是想要進入豐富內在感受、高飽和音樂和畫面的體驗世界的話
這部片有給到9分以上的評價
畢竟 能夠跟著瓦昆 一起把對現實的痛苦無耐 用力的叫出來
連結所有被牽動的感覺(觀影時一度很想要環抱撫摸自己充作安撫) 真的是很暢快的體驗
大推囉
以上
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